BROOKLYN: "Un poco de lo mismo con una bella ambientación"

Lo primero que quiero dejar por escrito, antes de que la belleza de la historia me embauque y no pueda ser lo realista que he sido nada más terminar la película, es que no creo que "Brooklyn" merezca estar nominada a los Oscar. Dicho esto, estamos ante un hermoso film, una preciosa historia con su toque agridulce (no podía ser menos), de superación y añoranza; provista de una sobresaliente Saoirse Ronan ("The Lovely Bones"), que se mueve como pez en el agua, en un papel que parece hecho a su justa medida. Todo en "Brooklyn" nos encanta y conmueve, pero también nos da sensación de recibir una dosis de "más de lo mismo". 

DE PADRES A HIJAS: "Castillos de naipes"

Oímos hablar del amor durante toda nuestra vida. Un amor de película, un amor de novela, un amor legendario, un amor inigualable,... No calificaría de ninguna de esas maneras el amor que mueve "De padres a hijas", en realidad, creo que el vínculo que se crea entre padre e hija, va más allá del amor. El director italiano Gabriele Muccino ("En busca de la felicidad", "Siete almas") no se conforma con mostrarnos la relación entre este padre y su hija, sino que además, nos muestra las secuelas sentimentales que ello conlleva en la protagonista, Katie, a lo largo de toda su vida. Russell Crowe ("Noé"), Amanda Seyfried ("Los Miserables") y Aaron Paul ("Exodus") son los protagonistas de este drama familiar, capaz de sobrecogernos -en algunos momentos- sin llegar al melodrama, una tarea harto difícil, teniendo en cuenta los hechos que relata.

OSCAR 2015: PRONÓSTICO

Más vale tarde que nunca. A una hora escasa de que comience la gala de los premios cinematográficos más importantes del mundo, vamos con la quiniela de las categorías principales. Apuesto y apostaré todo a "BOYHOOD", a pesar de que en la ante-sala de los Oscar se han distribuido bastante los premios entra todas las películas nominadas, el film de Linklater es el que más me ha aportado, por su originalidad, implicación y por marcar un precedente cinematográfico, como es poder ver evolucionar a los personajes de un film, de una manera tan real, tangible. Keaton, Julianne Moore, JK Simmons y Patricia Arquette, serían mis premiados en el marco de la interpretación, mientras que a la olvidada "Interstellar", le concedería la mayoría de los premios técnicos. A continuación, mi apuesta. ¡Pasemos una noche de cine!

WHIPLASH: SANGRE, SUDOR Y GLORIA

Miles Teller es uno de esos actores que, por comenzar su trayectoria en las conocidas como "American teen films", había encasillado de cierta manera. Error. "Whiplash" ha conseguido desterrar cualquier opinión adversa que tuviera de él, y se ha ganado mi admiración por interpretar uno de los papeles dramáticos más impactantes de los últimos años. Se deja la piel -nunca mejor dicho-, en mostrarnos a este prometedor batería capaz de todo por conseguir la aprobación de su exigente -por decirlo suavemente- profesor. Damien Chazelle, director del film nominado al Óscar, atrapa al espectador con esa relación amor-odio entre profesor y alumno, que consigue llevar al extremo y rozar la locura, así como la gloria eterna... 

INTERSTELLAR: "El arte de querer abarcarlo todo"



Continuo en shock, si, he de admitirlo. Si ya habéis pasado por el cine a ver la última de Nolan, me entenderéis perfectamente. Una sensación de extrañeza me atrapó nada más salir del cine, consciente de la complejidad de los acontecimientos que nos había querido mostrar y la dificultad de que encaje todo en 169 minutos. A pesar de este primer sentimiento, no os engaño si también confieso que jamás había experimentado tal cúmulo de sensaciones en una sala de cine. Christopher Nolan es un genio, un artista capaz de manipular las sombras y la luz, de una manera magistral. INTERSTELLAR peca de querer abarcar demasiado, eso está claro, pero quizás es ese su gran contra y, a la vez, su gran pro. El espectador se siente tan pequeño frente a la inmensidad que Nolan está tejiendo ante sus ojos, que no puede dejar de sobrecogerse y maravillarse al mismo tiempo casi en cualquier instante del film. ¿Preparados? Agarraos, nos deslizamos por un agujero de gusano en 3... 2... 1...

HER: "Amar más allá de la realidad, ¿y qué es real?"

Lo primero que siente uno al terminar de ver "HER" del director Spike Jonze es miedo; un temor atroz a que en un futuro las relaciones puedan evolucionar a esto. Nos quejamos continuamente de que con la llegada de facebook, whatsapp o twitter, se ha perdido el contacto de tú a tú, las charlas frente a frente con un café de por medio o, si estás interesado en una persona, el ir descubriendo poco a poco mediante "citas" (suena anticuado y todo) cómo es esa persona, cuáles son sus gustos o qué le gusta hacer en su tiempo libre. Ahora tenemos facebook, y con añadir como amigo a Pepito o a Pepita, podemos ver qué hizo el fin de semana pasado con sus amigos, repasar las fotos de su último viaje a la Patagonia, o conocer sus gustos musicales consultando sus listas de spotify. Con whatsapp también lo tenemos fácil, no hace falta decir lo que sentimos mirando a la otra persona a la cara, basta con mandarle un cursi emoticono para que sepa cuantísimo la queremos o que vea nuestra última conexión posterior a su mensaje y que no le hayamos contestado... entonces "ya está el lio armao" (como dirían en mi tierra). Si todo esto ha pasado en unos pocos años, ¿cómo podrá cambiar la tecnología la forma en la que nos relacionamos sentimentalmente en 10 o 20 años? "Her" nos da una visión específica y, asusta, mucho.

GRAVITY: SIN ALIENTO

Las expectativas eran altas, muy altas. A todo aquel que le preguntaba qué le había aparecido la última de Alfonso Cuarón se me quedaba mirando ensimismado e intentaba enlazar palabras con algún sentido, pero no lo conseguían. "Maravillosa", "espectacular", "impactante",... son algunas de las expresiones que repetían tajantes. Ahora es a la servidora a la que le cuesta expresar con palabras la experiencia de acompañar a George Clooney y, sobretodo, a la extraordinaria Sandra Bullock, en esta aventura espacial. ¿¡Sabéis lo que es quedarse con la boca abierta los primeros 20 minutos de metraje!? Técnicamente maravillosa, emocionalmente sobrecogedora, minuciosamente agradecida y un resurgir de la ciencia ficción, por todo lo alto.